Andrew Lloyd Webber  -  Komponist

Andrew Lloyd Webber wurde 1948 geboren. Er ist der Komponist von „Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat“, „Jesus Christ Superstar“, den Filmmusiken von „Gumshoe“ und „The Odessa File“, „Evita“, „Variations“ und „Tell Me on a Sunday“, aus dem „Song and Dance“ entstand, „Cats“, „Starlight Express“, „Requiem“, einer Version der lateinischen Requiem Messe, „The Phantom of the Opera“, „Aspects of Love“, „Sunset Boulevard“, „By Jeeves“, einer gefeierten Überarbeitung seines früheren „Jeeves“.

Seine Auszeichnungen umfassen sechs Tony Awards, vier Drama Desk Awards, drei Grammys, einschließlich der Auszeichnungen für die beste klassische zeitgenössische Komposition für “Requim” im Jahre 1986, und fünf Laurence-Olivier-Auszeichnungen. Seine letzten Auszeichnungen waren zwei Tonys für „Sunset Boulevard“ in den Kategorien „Beste Musik“ und „Bestes Musical“.

Andrew Lloyd Webber schaffte es als Erster, dass gleichzeitig drei seiner Musicals in New York und London gespielt wurden – ein Rekord, den er 1982, 1988 und wieder 1994 erreichte. Er ist der erste Empfänger des American Society of Composers, Authors und Publisher´s Triple Award. Im Januar 1996 wurde die Londoner Produktion von „Cats“ das am längsten laufende Musical in der Geschichte des West End.

Durch die Really Useful Group produzierte Andrew Lloyd Webber nicht nur seine eigenen, sondern auch Arbeiten anderer Autoren wie „Shirley Valentine“, „Lend Me A Tenor“ und „La Bête“.

1988 wurde er mit der Mitgliedschaft des Royal College of Music ausgezeichnet und 1992 für seine Verdienste um die Kunst in den Adelsstand erhoben. Er wurde in die American Songwriters`Hall of Fame aufgenommen, und man übergab ihm 1995 den Premium Imperial Award for Music. 1996 erhielt er den Richard Rogers Award for Excellence in Musical Theatre. Andrew Lloyd Webbers Musical “Whistle Down The Wind” wurde im Dezember 1996 in Washington uraufgeführt.

1. Stationen seiner Musicalkarriere
2. Sein Leben
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Richard Stiloge - Text

Richard Stilgoe komponierte und textete mehr als 100 Songs, die auf der ganzen Welt durch Radio, Fernsehen und Bühne bekannt wurden. Für Andrew Lloyd Webber schrieb er die ersten Zeilen des Musicals „Cats“, den Text für „Starlight Express“ und „The Phantom of the Opera“. Richard Stilgoe gründete den „Orpheus Trust“, eine Institution, die behinderten Kindern Musik näher bringt und ihnen hilft, selbst zu musizieren. Kinder stehen im Mittelpunkt seiner Arbeit: Er leitet das National Youth Music Theatre, für das er die Musik und die Texte von „Bodywork“ schrieb. Das Stück hatte 1987 beim Edinburgh Festivfal Premiere und wurde im selben Jahr auf Platte veröffentlicht. Sein Musical „The Day The Earth Moved“ wurde 1999 uraufgeführt.

Zum ersten Mal erregte Arlene Phillips die Aufmerksamkeit der britischen Öffentlichkeit, als sie die Tanzgruppe Hot Gossip ins Leben rief. Seitdem waren ihre Choreographien in Theatern und Spielfilmen, bei Konzerten, im Fernsehen, in Musikvideos und Werbespots zu sehen.

Ihre Theater-Choreographien zeichnen die Musicals „We Will Rock You“ (Musik von Queen), „Starlight Express“, „Grease“, „Matador“, „Time“ (mit Cliff Richard) und die RSC-Produktion von „A Clockwork Orange“ (Musik von U2) aus. Als Regisseurin und Choreographin fungierte sie für „Saturday Night Fever“ (mit Adam Garcia), bei der Konzerttournee von „The Music of Andrew Lloyd Webber“ mit Stars wie Michael Bolton, Sarah Brightman, Petula Clark, Michael Crawford und Elaine Paige, für „Black Goes With Everything“ (Lieder von Don Black) und für E.F.X. im MGM Grand (mit David Cassidy). Sie führte Regie bei Michael Flatleys anerkannter Arena-Produktion „Lord of the Dance“ und wurde 2002 für die Feier der Manchester XVII Commonwealth Games als choreographische Leiterin engagiert.

Im Rahmen ihrer Film-Choreographien arbeitete sie mit zahlreichen bedeutenden Regisseuren, wie beispielsweise mit John Huston („Annie“), Ridley Scott („Legend“ mit Tom Cruise), Clint Eastwood („White Hunter, Black Hear“t), Ken Russell („Salome’s Last Dance“) und Terry Jones („Monty Python’s Meaning of Life“). Weitere Filmarbeiten führten sie mit The Village People („Can’t Stop The Music“) und den Pet Shop Boys („It Couldn’t Happen Here“) zusammen.

Im Bereich der Fernsehproduktionen war sie für Ken Russells „ABC of Music“, die „Benny Hill Show“, die „Hot Shoe Show“, die aus den USA stammende „Dancin’ To The Hits“, die „Kenny Everett Video Show“ mit der Tanzgruppe Hot Gossip, „Dame Kiri Te Kanawa & Friends“ und „An Evening With Michael Ball“ tätig. Auch die Brit Awards, die Royal Variety Show, The Prince’s Trust, Children in Need, Party in the Park und die legendäre Party at the Palace tragen ihre künstlerische Handschrift. Außerdem war sie Jurymitglied in der populären Strictly Come Dancing-Show der BBC und in ITVs Disco Mania.

Musikvideos erarbeitete sie gemeinsam mit AC/DC, den Bee Gees, Culture Club, Duran Duran, Erasure, Aretha Franklin, Whitney Houston, Joan Jett, Elton John, Kiss, George Michael, Freddie Mercury, Queen, Cliff Richard, Diana Ross, Tina Turner und Robbie Williams. Außerdem choreographierte sie über einhundert TV-Werbespots in England und Amerika. Auch Lauren Bacall, Elliott Gould, Vinnie Jones und Ozzy Osbourne gehören zu den Stars, mit denen Arlene bereits arbeitete.

John Napier zählt zu den bekanntesten Bühnen- und Kostümbildnern der Welt. Er studierte am Hornsey College of Art sowie der Central School of Arts and Crafts und ist Associated Director der Royal Shakespeare Company in London.

In seinem Londoner Atelier entwarf er über 100 Bühnenbilder für Oper, Theater und Musical, darunter für die Produktionen „Macbeth“, „The Comedy of Errors“, „King Lear“, „Once in a Lifetime“, „Hedda Gabler“, „Peter Pan“, „Lohengrin“, „Les Misérables“, „Children of Eden“ und „Time“. Für die deutschen Produktionen „Cats“ und STARLIGHT EXPRESS entwarf er ebenfalls das Bühnenbild und die Kostüme. Er zeichnet außerdem verantwortlich für die Kostüme in dem Michael Jackson-Video „Captain Eo“ sowie für die Ausstattung von Steven Spielbergs Film „Hook“.

Er führte Co-Regie bei der spektakulären Siegfried & Roy-Show im Mirage Hotel, Las Vegas, und war dort auch für die Ausstattung verantwortlich. 1996 wurde er zum Royal Designer for Industry gekürt. John Napier wurde mit fünf Tony Awards ausgezeichnet: für „Nocholas Nickleby“, „Cats“, „Les Miserable“, „Sunset Boulevard“ und „Starlight Express“.

David Hersey gestaltet mehr als 25 Jahre lang die Beleuchtung für über 200 Theaterstücke. Musicals, Opern und Balletttheater. Seine Werke sind rund um den Erdball zu bewundern. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören unter anderem Tony Awards für „Evita“, „Cats“ und „Les Misérables“. David Herseys Lieblingsproduktion ist das Musical „Nicholas Nickleby“. Die größte Herausforderung seiner Karriere war für ihn das Musical „Miss Saigon“. Jedoch arbeitete er nicht nur für Theater, sondern entwarf auch das Lichtdesign für Freizeitparks in Florida und Italien und war verantwortlich für die Lichtausstattung im „Mirage“ und „Treasure Island Hotel“ in Las Vegas. David Hersey ist Gründer der DHA Lighting, die sich auf die Gestaltung und Herstellung besonders beleuchteten Spielzeugs spezialisiert hat. Zehn Jahre lang war er Lichtberater im Royal National Theatre und nahm den Vorsitz der Association of Lighting Designers ein.

Nach zehn Jahren als Toningenieur und Schallplattenproduzent begann Martin Levan 1982 seine Theaterkarriere als Tondesigner für „Song & Dance“ in London. Seitdem ist er verantwortlich für die weltweiten Produktionen von „Cats“, „Starlight Express“, „The Phantom of the Opera“, „Aspects of Love“, „Requiem“, die Konzerttournee „The Music of Andrew Lloyd Webber“, „Kiss of a Spiderwoman“, „Showboat“ und „Sunset Boulevard“. Weitere Produktionen sind „Carrie“, „The Baker´s Wife“, „Blondel“, „Little Shop of Horrors“, „Moby Dick“ und „Sag mir, wo die Blumen sind“. Zu seinen Auszeichnungen zählen u.a. der L.A. Drama Critics Award (1994) für „Sunset Boulevard“ und der Jessie Richardson Award (1996) für „Show Boat“ in Vancouver. Martin Levan war bei den meisten Originalaufnahmen der oben genannten Produktionen für den Ton zuständig, darunter auch für die Original Broadway-Aufnahme von „Cats“, die einen Grammy verliehen bekam. Martin Levan lebt mit seiner Frau Karen und seinen drei Kindern Remy, Toby und Kim in Llanwrda, Wales.

Der in Toronto geborene Kanadier hat STARLIGHT EXPRESS in Bochum eingerichtet. Außerdem führte er Regie bei der Workshop-Produktion von „The Phantom of the Opera“. Auch bei den „Starlight Express“-Produktionen in Japan und Australien sowie bei der norwegischen Produktion von „Les Misérables“ war er als Regisseur verantwortlich.

Phil Edwards (Musikalische Leitung)

Phil Edwards wurde in High Wycombe in Buckinghamshire geboren und ist Absolvent der Guildhall School of Music and Drama. Seine ersten Engagements hatte er als Schlagzeuger beim Royal Philharmonic Orchestra sowie als Schlagzeuger und Keyboarder in zahlreichen Produktionen am Londoner Westend.

Bei der England-Tournee des Musicals „Annie“ war Phil erstmals als Musikalischer Leiter tätig und bekleidete die gleiche Position anschließend in der Westend-Produktion von „Starlight Express“, bei deren Tournee durch Japan, Australien und durch die USA ihm ebenfalls die Leitung oblag. Bei „Miss Saigon“, ebenfalls am Westend, gehörte er zum ursprünglichen Kreativ-Team – als Musikalischer Leiter.

Phil arbeitet regelmäßig als Komponist und Arrangeur für Funk und Fernsehen in Großbritannien: So schrieb und orchestrierte er zahlreiche Filmmelodien, u.a. die Musik zu „The Most Dangerous Moment“. Außerdem schrieb er die Musik zu dem Kurzfilm „Cupid“, ausgestrahlt auf R.T.E., und komponierte die Begleitmusik für die Las Vegas Mega-Show E.F.X. Der Brite arbeitete ebenfalls als Arrangeur für zahlreiche europäische Pop-Bands, insbesondere für die Natural Born Hippies.

Nachdem er als Musical Supervisor der neuseeländischen Cats-Produktion tätig war, kehrte er als Musikalischer Leiter der ersten deutschen Produktion von Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat nach Deutschland zurück. Überdies war er Musical Supervisor von „Starlight Express“ in London, Deutschland und Las Vegas sowie von „Cats“ in Hamburg und Stuttgart.

Phil war erfreut und geehrt, zum Musikalischen Leiter und Co-Orchestrator der Original-Produktion von „Saturday Night Fever“ im Londoner Palladium berufen zu werden, die anschließend zwei Jahre am Broadway spielte. Eine weitere große Ehre war es, die Musik für die Abschlusszeremonie der Commonwealth Games 2002, bei der auch Queen Elizabeth II. anwesend war, zu komponieren und produzieren. Erst kürzlich betreute Phil ein faszinierendes Projekt als Musikalischer Leiter und Gesangslehrer für Vinnie Jones bei dessen Debüt-Album „Respect“.

(Alle Biographien, außer Webber und Stilgoe, sind dem Programmheft des Starlight Express/Bochum entnommen)